FELIPE CABEZAS

2007-05-29T00:16:00.059+02:00

Felipe Cabezas (Chile, 1979) 

Actor Chileno residente en Barcelona, especializado en commedia dell'arte , máscara neutra y teatro gestual. 

Joan Anton Benach, en LA VANGUARDIA, a dicho de él:  "...Entre  otras de alto valor nutritivo, corren por su sangre las enseñanzas de  Jacques Lecoq y del gran Ferruccio Soleri, y eso se nota..."

Estudia a Stanislavski en el DUOC-UC, Chile (98-01) y a Lecoq en Estudis de Teatre de Berty Tovías, Barcelona(02-04). Se especializa en Commedia  dell'Arte con Antonio Fava, Carlo Boso, Christophe Marchand y Berty  Tovìas y construcción de máscaras de cuero con Stefano Perocco. 

Se especializa también junto a Paola Rizza y Philippe Peychaud en Máscara Neutra y Bufón. 

Dirige La Ira Teatro, donde realiza diversas tareas teatrales como dramaturgia, dirección e interpretación. 

Ha  llevado a escena "L'Ultima Notte del Capitano" y "Autopsia de un  Crimen", con excelentes críticas especializadas en La Vanguardia y  Todosalteatro.com . Actualmente prepara el montaje de INFERNO, de su  propia autoría, a estrenar en el Círcol Maldá en marzo 2012.

Como actor, ha colaborado con la compañía de Pep Tosar, en el Círcol  Maldá con la obra "Somnis de Somnis" y ha participado en la serie  GAVILANES  de Antena 3 en un rol de reparto.

Colabora  regularmente con la productora audiovisual AVED con quienes actúa y  dirige. Realiza con ellos su primer corto como director GANCHO DE  DERECHA.

Construye máscaras de commedia dell'arte y expresivas para sus propios espectáculos. 

Organiza  y colabora en diversos eventos culturales, como "El Día Mundial de la  Commedia dell'Arte, Barcelona" y "Chile Bicentenario", entre otros. 

Realiza, idea y produce fotonovelas junto al fotógrafo Simone Branchini. Actualmente presentan "El Hombre Gótico"

Profesor  y miembro del equipo pedagógico de "Estudis de Teatre" , "El Plató de  Cinema" y "El Timbal",  ha enseñado, presentado y difundido la Commedia  dell'Arte tanto en Madrid como Barcelona, asi como en gran cantidad de  pueblos de España.

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FELIPE CABEZAS

Barcelona.

Capitano Spavento en FCBK // @capitanspavento en Twitter

www.felipecabezas.blogspot.com

ESTUDIOS RELEVANTES

2007-05-28T02:14:00.019+02:00

2010_ "La Máscara Neutra" con Paola Rizza , miembro de L'Ècole International de Thèâtre Jaques Lecoq , en Estudis de Teatre de Berty Tovías, Barcelona.

2008_"Taller de Tragedia y Bufones" con Phillippe Peychaud, ex miembro de L'Ècole International de Thèâtre Jaques Lecoq y actual profesor de la EsadIB, dentro del ciclo "El segundo Viaje de Lecoq" organizado por Estudis de Teatre de Berty Tovías, Barcelona.

2008_ "Taller de Commedia y Clown" con Christophe Marchand, profesor de L'Ècole International de Thèâtre Jaques Lecoq, dentro del ciclo "El segundo viaje de Lecoq" organizado en Estudis de Teatre de Berty Tovías, Barcelona.

2008_ VI curso internacional de Commedia dell'arte con Carlo Boso y Stefano Perocco, en el VI Festival Internacional del Arte de la Commedia, organizado por el Teatro del Finikito, Alcalá de Henares, Madrid.

2008_Estudia construcción de máscaras de cuero y papel con Javier Villena

2007_Stage internacional de Commedia dell´Arte dirigido por el maestro Antonio Fava, Reggio Emilia, Italia.

2006_Stage “El actor y la máscara” con José Mª Pérez, BCN

_Curso introductorio a la Mágia, a cargo de Josep Ma. Martínez Agustí, en "el Rey de la Mágia", BCN

2002-2004_ estudia las técnicas de J. Lecoq en Estudis de Teatre de Berty Tobías, BCN.

2003_ participa en el intercambio teatral entre países europeos a cargo de la " Babe du Crapaud", Montpellier, Francia.

2001_ realiza el curso de "Cine Fantástico y de Terror" en la Escuela de Cine de Chile, Viña del Mar, Chile.

1998-2001_ Estudia la técnica Stanislavsky (acciones físicas, memoria emotiva, construcción del personaje) en el "DUOC-UC", Viña del Mar, Chile.

1998_ participa en el curso "como actuar a Federico García Lorca " a cargo de Domingo Ortega (director del Grupo de teatro de la Universidad Carlos III de Madrid)

1996_ participa en el "Taller de improvisación" con la compañía "Expresión", Goethe Institut. Santiago, Chile.

TEATRO

2007-05-26T20:47:00.034+02:00

2011_ Actor en SOMNIS DE SOMNIS de Pep Tosar, a partir de la obra de Antonio Tabucchi. Temporada de Enero-Febrero en el Cìrcol Maldá, Barcelona.

2010_ Traduce, adapta, actùa y dirige LA PAZZIA Di ISABELLA commedia dell'arte clàsica de Flaminio Scala, còmico Italiano del cinquecento. Estrenan en las Fiestas de Commedia dell'arte organizadas por el Espai Brossa y el Institut del Teatre de Barcelona. Son programados, actualmente, en el Ciclo "Teatre a la Fresca" de los Centros Cìvicos de BCN y en el "Festival de la Oralidad" de Robres, Huesca.

2010_ dirige ALICIA, adaptaciòn de la obra "Alicia en el pais de las maravillas" de Lewis Carroll, con el grupo amateur "Teatro Sin Hogar". Estrenan en la Cova de les Cultures, BCN, y en las fiesta de San Vladimir Lenin, en Sant Adrià del Besos, BCN.

2010_ Dirige y produce, junto a Daniele Ridolfi y Ana Jiménez, el Día Mundial de la Commedia dell'arte, Barcelona.

2009-10_Traduce y dirige "Despertares de Eva" con la actriz gallega María Suanzes. Los textos originales pertenecen a Dario Fo y Franca Rame, escritos el año 1977.

2009_Escribe y actúa en "Autopsia de un Crimen" bajo la dirección de André de sá Moreira.
(Teatro del Parque-Noche en blanco-Madrid/ La Cova de les Cultures, Barcelona/La Cerería cooperativa.)

2009 ANYS D'EXILIS (actor) concierto espectáculo de Enric Majó y Eulógio Dávalos. Calella(Barcelona)

2008-2009_ Presenta el monòlogo: "L'Ultima Notte del Capitano" del adaptaciòn de "Le Bravure de Capitano Spavento" de Francesco Andreini, cómico dell'arte. (Casa América-Barcelona, Madrid-Teatro del Parque, Festival Tirso de Molina-Soria, ademàs de diversas actuaciones por salas Off de Barcelona:Cincomonos, Ruqueria Querubì, Espai Marabal, La Cova de les Cultures.)

2007 _Presenta como director y actor: LA NARIZ, espectáculo de máscaras y Commedia dell'Arte con el cual ya se ha presentado en La Maratò del espectacle de Barcelona 2007, la sala RAIart, el festival FITAG de Girona , en el Festival del Casc Antic de Barcelona, en la Iª Semana Latina de Salamanca y en la programación oficial de la temporada de invierno 2008 de la sala Antic RIERETA Teare de Barcelona.

2006_ Funda la asociación Cultural LA IRA TEATRO con la cual ha montado 6 espectáculos y ha participado en distintas actividades sociales.

2006_dirige y actúa en LABERINTOS obra de teatro socio-educativa dirigida a los jóvenes.

_ adapta, interpreta y dirige “Leyenda del Tiempo” adaptación de “así que pasen cinco años “ de Federico García Lorca , estrenada en el CC Cotxeres Borrell, y representada durante el verano en el Teatro Riereta de Barcelona.

2005 _ingresa a la compañía “Plaudite Teatre” con la cual realiza diversas tareas del ámbito teatral: actor, monitor teatral de discapacitados, profesor y animador.

_ Actor en la obra "Puerto de mis amores", homenaje a la ciudad de Valparaiso, Chile. Creación colectiva de la compañía "Muesca".
(Teatro Cotxeres Borrell./ Teatro Llantiol/ Festival Santa Eulalia)

2004_ realiza el monólogo "El Contrabajo" de Patrick Süskind,
(Teatro Llantiol)

_Durante su periodo de estudiante, participa en "El Hombre sin Cabeza" de la compañía "Papinrom".
(Teatro Varietes / Festival Novas Veus-Teatro Tantarantana)

(Chile)

2001-2002_ es profesor ayudante, impartiendo lecciones en el área de construcción del personajes y el método de acciones físicas, en la escuela de actuación del DUOC-UC.

2001_ actúa en "Antígona", B.Brecht. (en el rol de Creonte)

2001_ "Yerma", G.Lorca. (En el rol de Juan)

2000_"Servidor de dos amos", C.Goldoni. (En el rol de Truffaldino)

2000_ es profesor de teatro para jóvenes en riesgo social.

1999_ actúa y dirige "los dos reyes y los dos laberintos" de JL Borges.

PEDAGOGÍA

2007-05-26T20:46:00.008+02:00

2007/08-09-10-11_Profesor de Commedia dell´Arte en la escuela de teatro profesional Estudis de Teatre de Berty Tovías, Barcelona.

2010 (>2011)_Profesor de Commedia dell'arte y Máscara Neutra en la escuela de Cine El Platò de Cinema, Barcelona-L'Hospitalet.

2009/2010(>2011)_Profesor de Iniciación al Teatro en el centro cultural La Cova de les Cultures, Barcelona.

2009_Profesor de Commedia dell'arte para la Compañía de Teatro estable de Leganés en la escuela de Verano "José Saramago" dirigida por Concha Gómez, en Leganés, Madrid.

2008_ Profesor de teatro para jovenes en riesgo social en L'Hospitalet. Proyecto a cargo de la asociación ARTIXOC, Barcelona.

2007_Profesor de "Introducción al teatro de Máscaras" en el centro cívico Cotxeres Borrell, Barcelona.

2005_Profesor de Teatro Infantil en la escuela Provenzana de L'Hospitalet. Proyecto a cargo de la compañía Plaudite Teatre.

Chile

2001-2002_ es profesor ayudante, impartiendo lecciones en el área de construcción del personajes y el método de acciones físicas, en la escuela de actuación del DUOC-UC.

2001_ Profesor a jovenes en riesgo social en la ciudad de Viña del Mar, Chile.

PRENSA

2007-05-26T20:44:00.004+02:00

La Vanguardia

TEATRO
L´ultima notte del capitano Textos: Francesco Andreini Dirección: Javier Villena Actor: Felipe Cabezas Lugar y fecha: Círcol Maldà 11/ XI/ 2010)

JOAN-ANTON BENACH
Entre otras de alto valor nutritivo, corren por su sangre las enseñanzas de Jacques Lecoq y del gran Ferruccio Soleri, y eso se nota. En la imponente exhibición que Felipe Cabezas ofrece en el Círcol Maldà, las mejores sugestiones de la commedia dell´arte que recibimos del Piccolo de Milán regresan vibrantes y potentes a lo largo de 75 minutos. La exhibición dura 90, pero la poda de un cuarto de hora la dejaría, a mi modo de ver, en su justa medida. Esa de agregar sin más algunos temas un tanto superfluos es la única objeción que el arriba firmante se atrevería a poner a la interpretación con la que el actor y profesor chileno Felipe Cabezas nos sorprende, transitando por divertidos fragmentos de Le bravure di Capitano Spavento del italiano Francesco Andreini (Pistoia, 1548-1624).

Después de unpar de temporadas de intentar un cierto contrapeso a la superficialidad teatral dominante, tal vez llegó la hora de reconocer, con todas sus lógicas consecuencias, los esfuerzos del Círcol Maldà por adoptar el rigor y la calidad como primer requisito de su programación. Desde luego, la actuación de Felipe Cabezas no hace más que abonar más aún tal empeño. En el abundante material reunido en Le bravure... (1619) por el cómico Andreini en los días nostálgicos de su inexorable declive profesional, el chileno espigó episodios bien diversos, desde la carta que el protagonista dirige al influyente protector de otros tiempos, solicitando su rehabilitación actoral, hasta la percepción melancólica de una rendición inevitable. Y de esta selección surgió L´ultima notte del capitano.

El título no podía ser más afortunado. Cabezas, álter ego del autor que nunca renuncia a hablar en la primera persona del singular, propone una demostración de "la injusticia" inherente a la situación de arrinconamiento y desamparo de un individuo perfectamente capaz de superar en escena las peores dificultades. En L´ultima notte del capitano convergen las más heterogéneas técnicas interpretativas: la untuosidad de un género epistolar necesariamente persuasivo, la técnica descriptiva pura y simple, la distorsión del lenguaje de las máscaras, la farsa más desaforada, al estilo Dario Fo, cuando el protagonista, por ejemplo, refiere sus dotes prodigiosas de inseminación, un histrionismo en el grito y el gesto apacible y cordial cuando se dirige a un espectador concreto...

Cierto es que las máscaras de la commedia italiana, pueden esconder matices expresivos que el genio de Fo ha sabido abordar eficaz y permanentemente desenmascarado. Pero también es verdad que no hay en el brillante monólogo - muy bien dirigido por Javier Villena-una situación evocada en el texto que Cabezas no resuelva con absoluta autoridad. Hacia el final, hablando de Isabella, la pareja que en la vida real tuvo Andreini, el actor pulsa el registro de la ternura de forma conmovedora, simulando recordar los tiempos felices con ella, la proverbial hermosura de la mujer y su trágica muerte, en 1604, con sólo 42 radiantes primaveras.

Todos Al Teatro

http://www.todosalteatro.com/critica-lultima-notte-capitano-circol-malda-barcelona.html

Una pequeña joya

“L’ultima notte del capitano” nos cuenta la historia de los últimos días de Francesco Andreini, el exitoso autor y actor de la comedia dell’arte, que una vez llegado a la vejez y lleno de deudas es olvidado por todos los que en su día le aplaudieron y lo aclamaron cuando interpretaba alguna de sus obras con la compañía Li Gelosi.

Francesco Andreini nos relata a modo de monólogo sus últimos intentos de recuperar lo que un día tuvo y que ahora perdió.

Herido por el amor perdido trágicamente y por lo que fue, Francesco Andreini nos relata sus últimos intentos para poder renacer y de demostrar al mundo que todavía tiene mucho que ofrecer. Para esta tarea es acompañado por los únicos restos que le quedan de su disuelta compañía. Las mascaras de los personajes con las que representaban sus textos Pantalone, Dotore, Trappola, y Zanni, pero ante todas hay que destacar la máscara más importante para el propio Francesco, la máscara del Capitano. La máscara con la que el mismo solía representar las aventuras del Capitano Spavento, el más astuto, valiente y temerario hombre que jamás haya existido en el mundo y que fue considerado el que inspiró a Cervantes para crear el personaje del Quijote.

Los prácticamente inexistentes cambios de iluminación y la austera escenografía ponen de manifiesto el extraordinario trabajo realizado por el actor, el cual consigue llenar el escenario durante los 90 minutos de duración representado, el solo, los 6 personajes que intervienen en la obra, llegando incluso a presonificar a más de uno a la vez. Un autentico ejercicio de malabarismo que consigue resolver con gran destreza.

Como reconocimiento de todo ello, este trabajo supuso a Felipe Cabezas el premio a la mejor interpretación masculina en el Festival Tirso de Molina de Almazán (Soria).

Una extraordinaria pieza que cabalga entre la comedia y el drama, entre lo real y lo imaginario, y que vale la pena no dejar escapar.

...

ORGANIZACIÓN DE EVENTOS y otros

2007-05-26T20:40:00.022+02:00

2010_ Actor y productor de la sesión fotográfica-teatral EL HOMBRE GÓTICO a estrenarse en diversas salas de exposiciones durante el invierno 2011 (adelanto)

2010_ Director del área escénica del encuentro BICENTENARIO CHILE BARCELONA

http://www.chilebicentenariobcn.com/

2010_ Director y guinista del cortometraje GANCHO DE DERECHA con la productora AVED produccions (Fase post-producción)

2010_ Director del evento ACTO CULTRAL SOLIDARIO CON LAS VÍCTIMAS DEL TERREMOTO EN CHILE al cual asistieron 1200 personas. Acto realizado en el CC. Cotxeres Borrell. http://vimeo.com/10479772

2010_ Director de las celebraciones del DIA MUNDIAL DE LA COMMEDIA DELL'ARTE realizadas en Barcelona y en coordinación con diversas celebraciones en el mundo. Evento promocionado internacionalmente por SAT Italia y Faction of Fools, Estados Unidos.

VIDEOBOOK // cortos + TV

2007-05-24T02:02:00.026+02:00

Clip promocional del VideoBook (3.08 minutos)

Videobook (5 minutos)

Gavilanes Antena 3

INOCENCIA
AVED Producciones
2010

Inocencia (2010) from Ignacio F. Rodó on Vimeo.

. CASTING
AVED producciones
2007

Casting (2008) from Ignacio F. Rodó on Vimeo.

•7 CONDENAS
AVED produccions
2007

•INCUNABLE
AVED produccions
2007

•SOMBRAS DEL SILENCIO
Master dirección UPC
2007

Televisión

• Actor de reparto en la serie GAVILANES de ANTENA 3 en los capitulos 4, 10, 11, 12 y 13.

• L´ULTIMA OVELLA
Yomeloguiso producciones
falso cásting emitido en BTV y
xarxa de televisións local
2007

•Escenes
Barcelona TV
...a propósito de El CONTRABAJO, monólogo de P.SÜSKIND,
Teatre LLantiol,
2005

FOTOS

2007-05-23T11:12:00.046+02:00

Canal de fotos de Picasa:
https://picasaweb.google.com/111664485776906353606

FICHA DE CASTING

2007-05-21T02:08:00.006+02:00

Descripción Física

Altura: 1.75 m
Peso: 78 k
Ojos: verdes
Cabello: castaño
Calzado: 41
Pantalón: 44
Americana: 50
Camisa: 42

Idiomas

Castellano
Lengua materna
Italiano
Nivel alto
Catalán
Nivel básico III
(estudiando)
Inglés
Nivel básico

Licencia de conducir
Si
Coche propio
Si

Deportes
Natación

Hobbies
Lectura
Cine
Fotografía

Otras Habilidades
Mimo
Clown
Animador

Felipe Cabezas Moreno_ Barcelona

CONTACTO

2007-05-20T02:10:00.009+02:00

Felipe Cabezas
666303314/931802518
truffaldinno@gmail.com
Capitano Spavento en Facebook
@capitanspavento en Twitter

ENLACES

2007-05-19T12:57:00.021+02:00

*"L'Ultima Notte del Capitano" Monólogo de Felipe Cabezas
http://www.capitanspavento.blogspot.com/

* DIA MUNDIAL DE LA COMMEDIA DELL'ARTE
http://www.commediantesdellarte.blogspot.com/

*Autopsia de un Crimen
http://autopsiadeuncrimen.blogspot.com/

*Toda la Información de LA IRA TEATRO.
http://www.lairateatro.blogspot.com/

*Taller de Commedia dell´Arte impartido por Felipe Cabezas.
http://www.commediabarcelona.blogspot.com/

*Taller de Iniciación al teatro impartido en La Cova de les Cultures.
http://www.blogger.com/www.lacovadelescultures.com

..........................................................................................

*centro de estudios ESTUDIS DE TEATRE de Berty Tobias
http://www.teatrestudis.com/

* Escuela de Commedia dell´Arte del maestro Antonio Fava
http://www.commediabyfava.it/

*asociación cultural para la promoción de iniciativas juveniles ARTIXOC
http://www.artixoc.org/

*Casal de asociaciones de Barcelona
http://www.casalbcn.info/

*centro cívico COTXERES BORRELL
http://www.cotxeresborrell.com/

*Jordi Catalá Amat / Fotógrafo
Realizador de las fotos de estudio presentes en este Blog
http://www.flickr.com/jcshift

...

NoTíCiAs

2007-05-19T11:50:00.011+02:00

truffaldinno En exposición online esta semana en TERRA DE NINGÙ web especializada en fotografía, con EL HOMBRE GÓTICO una idea de Felipe Cabezas.
less than a minute ago
truffaldinno Post-produciendo GANCHO DE DERECHA mi primer corto como director (AVED producciones)
less than a minute ago
truffaldinno Preparando la nueva web de "L'Ultima Notte del Capitano" un espectáculo de Felipe Cabezas sobre la vida y Obra de Francesco Andreini.
09:21 25-ene-11
truffaldinno Confirmado! Monográfico de Commedia dell'arte en El Timbal impartido por Felipe Cabezas, Marzo-Abril 2011. www.eltimbal.org
09:20 25-ene-11
truffaldinno Presentando SOMNIS DE SOMNIS de Pep Tosar en el Cìrcol Maldá, Barcelona!
09:19 25-ene-11
truffaldinno Confirmada la participación en el capitulo 12 de GAVILANES! Antena 3
16:04 11-dic-10
truffaldinno A Madrid, shooting durante la Mañana de Domingo y de vuelta a Barna
16:02 11-dic-10
truffaldinno Firmando contrato con GrupoEstudio, para la representación y producción en España de "L'Ultima Notte del Capitano"
15:09 06-dic-10
truffaldinno Grabando los capitulos 4, 9, 10 y 11 de GAVILANES Antena 3
15:08 06-dic-10
truffaldinno Ensayando SOMNIS DE SOMNIS de pep Tosar, con la compañía de Pep Tosar, en el Circol Maldá
15:06 06-dic-10

AutoBiografía

2007-05-19T11:40:00.009+02:00

este post surge de una larga noche de insomnio...

...

Nací en Chile el año 79.

Mi primera experiencia en teatro fue en el colegio, de la cual guardo gratos recuerdos. A pesar de ser un chico relativamente tímido, entre los 11 y los 13 años interpretamos, de manera muy amateur evidentemente, a Molière, Cervantes, G.A Bécquer etc...Carlos Morales, el director del grupito de teatro de esa época, tenía una debilidad por el teatro clásico.Y hacía de los ensayos con chicos de 13 añitos algo más que teatro adolecente, nos hacía recitar!

Después, en la adolescencia, mi madre me trajo un regalo el día en que cumplí 16 años: un curso de teatro en una academia que se acababa de abrir en el centro de la ciudad. El resultado? "El principito", una obra estupenda interpretada pésimamente! Y a pesar de ser larguisima, con una música horrible y un vestuario espantoso viajamos junto a este grupo, el grupo "Expresión", al Norte de Chile, a Santiago a estudiar "IMPRO" al Instituto Alemán, montamos otra obra que nunca se estrenó...en fin, que de esta experiencia amateur, pero intensa, me entró "el bichito" como se solía decir en esa época al fenómeno aquel de que te pilla el teatro y no te suelta más! será por el ambiente tras bambalinas, la adrenalina similar a la de una disciplina deportiva, el entusiasmo de los ensayos, la bohemia inevitable que te invade después de una presentación, la expresión de todas tus inquietudes, los amores de escenario, los viajes...en fin, que quizás la suma de todo esto y otras cosas, a mis 16 años, me marcaron para siempre.

Luego, y acabada la experiencia de "Expresión" pasé a integrar un par de grupos amateurs que funcionaban en las universidades de Valparaiso, aquella hermosa ciudad a la que le hicimos un homenaje teatral muchos años después, lejos de Chile. Grupos universitarios de actores amateurs, jovenes casi adultos, muy valientes e inquietos. Estuve en La Valpo con Bruno Godoy, en un teatro fabulosamente divertido, de cuerpos pintados y textos incomprensibles, todo lo que un adolecente como yo necesitaba! pero lamentablemente, el encuentro con las cosas poco amables del teatro me hizo escapar de ahi con paso ligero. Si, fue una experiencia de aquellas feas del teatro, de esas que nos molestan a todos los que nos dedicamos a esto: preferencias escénicas y personales, crueldades psicológicas, envidias, mentiras, egos...todo aquello que tanta mala fama nos da a los actores, y que tantas veces es cierto. De todos modos ha sido siempre mi "contra-ejemplo": cada vez que me veo reflejado en él o ese grupo, doy un paso atrás y respiro profundo.
Vino después el grupo de la U. católica , con el gran Roberto Cabrera, que nos tenía ensayando 4 días a la semana, 3 horas por ensayo, y le llamaban a eso "teatro amateur"! era la guerra! y él un general con tres pares de cojones! cuerpo, emoción, texto...nos transmitía la sensación de sufrimiento, de dolor. Hacía que tres meses de ensayo parecieran 3 años! siempre recomendandonos seguir el camino más largo, el más dificil, el más incierto...no por el resultado, si no por la experiencia del viaje. Estupendo maestro. Lamentablemente yo no estuve a la altura de las exigencias...me perdí entre el humo y la fiesta, las pocas ganas de hacer la cosas bien y un final de adolescencia terrible, lleno de problemas y evasiones. No terminé el montaje con el grupo, ni volví a hablar con Roberto. Solo años después le volví a ver sobre el escenario y vi en su trabajo y su forma de hacer algo que admiro mucho hasta el día de hoy: un hombre que ha trabajado mucho, que sabe mucho y que respira teatro, más allá de los éxitos o fracasos. Un maestro para mi aunque él no lo sepa ni lo sospeche siquiera.

Llegó el año 98 y mi autoestima estaba, por mil razones, por los suelos. Yo sentía en esa época que no servía para nada y me pasé un año repartiendo flyers y pensando en todo lo que me habría gustado hacer. Entonces entré a estudiar en el Duoc, una nueva carrera que habían abierto ese año y que por ese entonces se llamaba "Comunicación escénica" (hoy se llama teatro y cine) que era una copia de la malla curriclar de la UC pero más corta, menos rigurosa, aunque con más variantes como la TV o los estudios teóricos tipo formulación de proyectos o marketing (que tanta falta me hacen ahora! ajjaj ¡por que no presté atención a esas malditas asignaturas!!!) de todos modos , la escuela se basaba sobre un gigante e imponente pilar: Stanivlasky, una cosa tremenda que cuesta definir en 4 palabras. Ahí vinieron unos años maravillosos, donde jugamos a hacer teatro, sufrimos teatro y soñamos con teatro. Tambien fue aqui donde conocí e hice por primera vez Commedia dell'arte. Años maravillosos. La base de todo lo que puedo saber y hacer, lo obtuve en esos años. Primero distraidamente, luego a conciencia, y por último con rabia y competencia. Sí, ahí nació en mi una nueva personalidad. Atrás, muy atrás quedó el chico tímido y de baja autoestima. Surgió en mi una pasión casi rabiosa por aprender más, por ser el mejor y por avanzar...avanzar en una carrera que tenía conmigo mismo y con todo y todos los demás. Y cuando, casi a punto de salir, ejercía de profesor ayudante, sentía que había encontrado un sentido a mi vida, y lejos, muy lejos quedaban las ganas de evadirme, de perder el tiempo, de castigarme. Surgió en mi, repito, un nuevo yo, que conservo hasta hoy, que se dedica solo al teatro, de manera monotemática y lineal, pero profesional y alegre. Surgió en mi el espíritu dominante, un carácter fuerte, un alma convencida, esa es la palabra, convencida y con mucha fé, fé en el trabajo, fé que no pierdo hasta el día de hoy.

Después de un año extraño, en el que presentamos nuestro proyecto de título (Antígona) e intentamos poco más, me vine a Barcelona, junto a Marisol Robertson, mi compi de escuela y mejor amiga. De Marisol podría escribir un libro, pero solo voy a decir ahora que representa para mi lo que Augusto y CaraBlanca son en el teatro: compañeros, partners, tamdem, feeling, socios, dúo, y todo aquello que comienza y termina en dos. Y esto no es poca cosa, por que encontrar comunicación no verbal sobre un escenario no es algo que se compra. Si la hay, se cultiva, pero si no la hay...malo. No es mágico...hay que tener afinidad, experiencia, trabajar mucho, sufrir los reveses del teatro, las glorias del mismo, llenar un teatro un día y vaciarlo todos los demás. Hacer un trabajo excelente que no le guste a nadie, o hacer un trabajo de mierda que le guste a todos, Ponerse los trajes más humillantes y hacer reír, y reírse uno mismo del otro. Hace falta odiarse, quererse y ser familia, empezar a parecerse sin ser parientes y amarse sin ser amantes. En definitiva, ser hermanos no de sangre, pero si de escenario, y sudar sangre uno junto al otro.

En Barcelona entramos en la escuela de Berty Tovías, a aprender las enseñanzas de su maestro, un tal Lecoq. Y hay que decir que es una cosa fascinante, llena de posibilidades. Quizás a la escuela le faltó en aquella época algo de disciplina, pero esto es algo solo personal. Y digo personal por que veníamos de un país donde la disciplina es una virtud que pocos cultivan, y que en teatro se valora mucho. Nosotros la buscábamos y la deseabamos. Si, deseabamos disciplina teatral. Veníamos preparados a la exigencia extrema, y resultó ser que los profesores nos dejaban esa exigencia a nuestra cuenta, resultó ser que eramos adultos y no nos habíamos dado cuenta! El grupo en su totalidad era como un caballo salvaje, con ganas de aprender pero con el alma libre, y tardamos unos cuantos meses en soltarnos de nuestras ataduras mentales, dejar de lado al señor "Stanivlasky" (al cual nunca abandonamos ni abandonaremos, pero que lo aparcamos un rato) y en entender que la autoexigencia es un deber propio y no de otros! dos años maravillosos nuevamente, un nuevo pilar en mi vida. cada día miraba el mundo y descubría cosas nuevas, como si tuviera 5 años otra vez. Fueron 2 años donde las ideas mutaron en otras que a día de hoy casi he olvidado, pero que dejaron su luz aquí adentro.

Fue durante este período , que me volví a encontrar con la Commedia dell'Arte. Aquí debería yo hacer una pausa e ir a dormir, por que comienza quizás el tema más importante de mi vida: la commedia dell'arte, la commedia dell'arte, la commedia dell'arte!

La commedia es, así, a grosso modo, el Teatro. Teatro, asi dicho, puro y duro. Teatro clásico, Teatro popular, Teatro del pueblo, profesional , de la calle, de improvisaciones, de verso, de cuerpo. Es un teatro muy completo. Para mi es como las montañas para los escaladores. Cada temática o rama de la commedia es una montaña, y me he hecho adicto a subir montañas. He viajado para estudiarla a fondo, he reciclado viejas enseñanzas de todos y cada uno de mis maestros, he descubierto mis propias relaciones y cercanías con ella, y cada día siento que me falta tanto, tanto por saber. ¿Que sentirá un escalador cuando piensa en todas las montañas del mundo? querrá subirlas todas o solo las más grandes? que hermoso debe ser salir un día a subir todas las montañas del mundo pienso yo. Y que no falte ni una sola! para mi la commedia es mi cordillera (de los andes) y cada obra, tema , pedazo de historia y personaje es una montaña tremenda que quiero conocer.

Un amigo, que es Tuno (de esos que se visten de negro, se emborrachan como turcos, cogen el pandero y la guitarra y en grupo de 5 o 20 le cantan canciones de amor a todas las mujeres que se encuentran por su paso) me comentaba su pasión por ese género, y lo que siente al pertenecer a una tradición medieval...y que curioso, yo siento lo mismo! ser arte y parte de esta costumbre teatral, esta tradición casi eterna que vive entre nosotros desde hace cientos de años, es alucinante. Es hermoso, y tan conmovedor, ver reír a señoras, niños o jóvenes con bromas y situaciones que existen desde hace más de 500 años! te hace sentir de algún modo, eterno e inmortal, un eslabón de una cadena que no se ha roto en medio milenio, y que si hay suerte y logramos convencer y atraer a otros a nuestro lado, no acabará en miles de años más, quizás nunca! Si dentro de 100 años nuestros alumnos, compañeros, o hijos de hijos de commediantes siguen interpretando al Capitano, al Pantalone,a Arlecchino, seremos inmortales. Seremos parte de esta tradición, desde el anonimato o desde el nombre propio, pero seremos parte, por que asi ha sido siempre! porque la tradición la han construido quienes gozan de fama y quienes sufren de hambre, quienes llenan teatros y quienes los vacían, la tradición es parte de todos los que en algún momento nos ponemos una máscara y hacemos reír o llorar a otra persona. Si somos parte de la tradición, somos inmortales.

Estos últimos 8 años en Barcelona han estado llenos de experiencia. De todos los colores. Puedo agradecer el hecho de que he trabajado mucho, a veces con más éxito, y otras no tanto, pero siempre he podido hacer mi trabajo. en Italia, en Madrid, he estado buscando respuestas...tanto en commedia dell'arte como en la vida. Barcelona se ha transformado en mi cuertel, y desde aqui, cuando hay suerte, cojo mis cosas y voy a recitar por ahi. Un año bueno, otro mejor, otro menos malo, los años pasn y cada vez entiendo más lasmotivaciones queme trajeron hasta aqui. Y a veces, cuando doy clases, me siento para otros lo que otros fueron para mi. Este 2010 ha sido el año de las confirmaciones, de las responsabilidades, de las clases, de los montajes, las direcciones y los nuevos retos, el año de hacer, hacer y hacer y eso que aún quedan 6 meses para ver los fuegos artificiales. No hago otra cosa que teatro, y eso me mantiene feliz. Y no pierdo el hambre de hacer más cosas, y enfrentar más retos, y subir montañas más altas. He hecho durante estos años obras de mejor o menor calidad, he tenido éxitos y fracasos a patadas, pero siempre he hecho lo mio, y lo seguiré haciendo mientras pueda. No busco en mis obras dar el golpe perfecto, por que ese golpe llegará cuando menos lo espere! Solo busco hablar con la gente, divertirme explicando, sufrir en público, reír junto a otras personas. Nada raro, nada fuera de este mundo, solo hacer teatro, y alegrar o hacer sufrir, pero hacerle "cosas" a la gente, incluso hacerles pensar! esto si que es difícil por dios! el próximo reto es juntar la risa, el llanto y el pensamiento, o sea, las emociones y la razón...nada nuevo por lo demás! Y quizás me pase en esta búsqueda toda mi vida! pero río al pensar en las millones de personas que lo han intentado antes que yo...desde que surgió el hombre y el teatro que lo buscamos...es el motor que cambia al mundo! unir todos estas corrientes de sentimiento y de pensamiento en un solo momento. Una busqueda eterna, alguien ha encontrado la respuesta? uf, suena dificil. Solo me queda el consuelo de que si somos parte de esta búsqueda seremos parte de una tradición más grande aún que la commedia, el verso, la máscara o cualquier otra forma teatral: seremos parte del mismísimo Teatro, el arte de los commediantes.
Ahi nos vemos.